http://www.diasdecine.com/ es-ES http://www.diasdecine.com/index.php?id=138&seccion=53 Una cosa que tengo siempre en cuenta a la hora de escoger a mi heroína es que tiene que gustar a las mujeres antes que a los hombres, porque las mujeres forman las tres cuartas partes del público medio de cine. Por esa razón ninguna actriz puede ser una buena propuesta comercial como heroína de una película, a menos que guste a su propio sexo ¡Que tomen nota las aspirantes a la pantalla! Esta afirmación será probablemente rechazada por los defensores de la escuela física del arte de la pantalla, que afirman que el sex appeal es la característica más importante que puede poseer una actriz de cine, pero ignoran el hecho de que las estrellas femeninas cuya popularidad ha sido más duradera, como Mary Pickford, Lilian Gish, Betty Balfour, Pauline Frederick y Norma Talmadge, no tienen ningún sex appeal, por lo menos en el sentido en que se utiliza esta palabra en el lenguaje de hoy. Ellas deben su éxito no sólo a su talento y a sus encantos naturales, sino al hecho de que aparecen siempre en papeles que, en el plano de la sugestión y la perfección del juego, apelan a lo mejor de la naturaleza humana. Thu, 29 Apr 2010 17:00:00 +0100 http://www.diasdecine.com/index.php?id=139&seccion=53 De Con la muerte en los talones está dicho todo por el inglés Robin Wood, el americano Bogdanovich, el manchego G. Redondo, el tarifeño Carreño y los críticos franceses. Pero la película es absurda. Presupone que un individuo cualquiera, un contemporáneo nuestro, está a merced de las grandes agencias de investigación internacionales, de las sociedades secretas, de las redes de espionaje, que pueden alterar o destruir su vida. Se supone que los enemigos de la CIA y la CIA pueden ponerle a usted o a Roger Thornhill (Cary Grant) la muerte en los talones. En fin, eso es tan inconvincente como que quienes deciden la culpabilidad, la inocencia, la persecución, la suerte, la muerte de los individuos, puedan actuar según criterios arbitrarios o inexplicables o torcidos, y no con un rigor perfecto. Si el público puede perdonar la inexactitud del mensaje de Hitchcock, estará preparado para asistir a la huida y defensa de este individuo imaginario, Roger Thornhill, de una serie de amenazas y peligros debidos a motivos que ni le van ni le vienen. El espectador podrá trasladarse desde un mundo donde no existen las organizaciones ocultas al universo ficticio de Con la muerte en los talones, donde sí existen víctimas propiciatorias y sociedades anónimas homicidas. Thu, 29 Apr 2010 16:00:00 +0100 http://www.diasdecine.com/index.php?id=137&seccion=53 El más profundo y temible investigador de las tinieblas, el hombre adiposo que hubiera cambiado su talento por tener la apariencia de Cary Grant, el artista cuya mayor preocupación era el resultado económico de sus criaturas se largó de este mundo hace 30 años. Un 29 de abril, en primavera. Pero su cine se disfruta más en invierno, lo relacionas con la noche, con el insomnio y la pesadilla, con la geografía física y emocional en la que mejor se desenvuelven los monstruos. Fri, 23 Apr 2010 12:00:00 +0100 http://www.diasdecine.com/index.php?id=135&seccion=52 Para el detective que interpretaba Gene Hackman en un filme de Arthur Penn, ir a ver una película de Rohmer era como ver crecer una planta. Y mientras François Truffaut acepta ser actor en un filme de Spielberg o el ex maoísta-crítico-cineasta-revolucionario Jean Luc, alias Godard, acepta el dinero del megalómano Francis Ford Coppola, el reaccionario-clasicista Eric Rohmer reniega de América. Sun, 21 Mar 2010 12:00:00 +0100 http://www.diasdecine.com/index.php?id=136&seccion=52 Hemos elogiado tantas veces esta película en nuestra revista (a la que espero que los historiadores reconozcan el mérito de haber contribuido a mejorar no poco el juicio precipitado que sus mayores hicieron sobre el más grande de los cineastas) que quizá se sorprendan al ver que se le dedica una crítica con motivo de su reestreno. Pero no he querido dejar pasar la ocasión de decir -y volver a ver recientemente Tabú no ha hecho más que confirmar mi opinión- que se trata de la obra maestra de su autor, la mejor película del más grande de los autores. Las votaciones están de moda; se me perdonará caer en lo mismo. Ponerse a hacer listas con amigos a la hora del té es un agradable juego de sociedad que sólo compromete al estado de humor del momento. Sin embargo, me van a permitir que, al mismo tiempo, plantee aquí la cuestión como crítico enamorado del cine y deseoso de probar no sólo que es un arte, sino -lo diré con un énfasis que creo legítimo- el arte de nuestro tiempo… Sun, 21 Mar 2010 11:55:00 +0100 http://www.diasdecine.com/index.php?id=134&seccion=48 En estos días se cumplen 70 años del estreno de «Lo que el viento se llevó» y el nacimiento de su leyenda. Se trata de uno de los grandes títulos de la historia del cine y conserva ese toque que hipnotiza al espectador desde la primera secuencia. ¿Su secreto? La mágica mezcla de su guión, la galería de personajes y los chismes sobre su rodaje. Todavía hoy intriga el «casting», porque dado el gran éxito editorial de la novela de Margaret Mitchell, todos (actores conocidos o recién llegados) soñaban con estar en los títulos de crédito. De todo este baile de nombres se hace eco, de una manera amena y divertida, Elisa Agulló en «Se las llevó el viento», un libro que cuenta todos los detalles del proceso de selección de Rhett Battler y Scarlett O´Hara. Sat, 02 Jan 2010 08:00:00 +0100 http://www.diasdecine.com/index.php?id=133&seccion=20 Ocurre en el arte y en la vida que determinados creadores y seres anónimos que están lejos de la perfección, en los que transiges con sus defectos casi tanto como admiras sus virtudes, poseen el don de enamorarte siempre, conectan con tus fibras más íntimas, te hacen sentir, se te pone un nudo en la garganta cuando desaparecen de este mundo, mantienen un lugar imborrable en tu memoria, los vas a echar de menos hasta tu último día. Thu, 31 Dec 2009 10:00:00 +0100 http://www.diasdecine.com/index.php?id=132&seccion=20 Con Iván Zulueta desaparece un visionario excéntrico al discurrir prosaico del cine español, un experimentador iluminado que ha producido una obra tan escasa como preciosa e irrepetible. Y no sólo por su actividad en la producción cinematográfica, sino también en las artes plásticas, el cartelismo (carteles de Furtivos, Viridiana, Maravillas, Entre tinieblas) e, incluso, por su opción de un estilo de vida, bohemio, marginal, drogadicto y autodestructivo. Su producción se remonta a sus incursiones con una cámara de super 8 mm en su tierra, antes de emigrar a la capital y luego saltar a Nueva York, para vivir el mundo del pop-art desde su interior, admirar la eclosión de la cultura underground y observar el nacimiento del cine de vanguardia que estaba surgiendo como réplica al comercialismo de las factorías de Hollywood. Tras su paso por la Escuela Oficial de Cinematografía y sus colaboraciones con Jaime Chávarri, José Luis Borau le produjo su primer largometraje profesional, Un, dos, tres, al escondite inglés (1969), una cinta musical desaforada y teñida por su imaginativa sensibilidad pop, con Patty Shepard y Judy Stephen, que no fue cabalmente valorada. Luego colaboró, y no es irrelevante, con cineastas de la talla de Pedro Almodóvar (como operador en su etapa underground) y con Ricardo Franco, como ayudante de Los restos del naufragio (1978). Thu, 31 Dec 2009 09:00:00 +0100 http://www.diasdecine.com/index.php?id=131&seccion=20 Últimamente, cuando se le llamaba a su casa donostiarra, Iván Zulueta ponía vocecita de anciana y se hacía pasar por su abuela. «No, Iván, no estaá…». Era una faceta más del ostracismo por el que había optado, en una obstinada misantropía que le hacía evitar a las amistades y cualquier asomo de vida social. Pero por fin en San Sebastián se le iba a hacer el homenaje merecido hace tiempo, con toda su obra pictórica y cinematográfica, como me contaba el perseguidor de mitos Luis Gasca hace pocos días, invitándome a acudir. Era una cuenta pendiente de su ciudad natal, tras varios ensayos en el Festival de San Sebastián, con el que siempre tuvo una extraña relación de amor-odio. Todavía recuerdo cuando, en alguna antigua edición, tenía que colarle en las fiestas, a las que no estaba invitado y en las que era casi considerado persona non grata. Pero así es la grandeza del artista singular e indómito al que nunca nadie pudo meter en vereda. La calidad del maldito que acaba siendo objeto de culto. Thu, 31 Dec 2009 08:50:00 +0100 http://www.diasdecine.com/index.php?id=130&seccion=20 Odio caer en el tópico de lanzar a los cuatro vientos las múltiples cualidades de alguien cuando éste ha muerto. Es como si la muerte redimiera al finado de su lado malo y su ausencia de este mundo le purificara para la eternidad. Iván Zulueta ha muerto. Joven, como seguramente era previsible. Thu, 31 Dec 2009 08:40:00 +0100