http://www.diasdecine.com/ es-ES http://www.diasdecine.com/index.php?id=84&seccion=37 François Truffaut el hombre que amaba el cine. Más allá: François Truffaut el hombre que amaba las películas. Referente indiscutible e indiscutido del noble arte de contar historias mediante el uso de la imagen en movimiento. Se han escrito auténticos ríos de tinta sobre el realizador galo, pero una de las mejores formas de comprender su obra y su compleja personalidad es a través de sus propias palabras. Hoy en Días de Cine les ofrecemos una de las mejores entrevistas concedidas por François Truffaut. Un encuentro con tres periodistas de su iniciática Cahiers du Cinema donde se habla de todo, o casi todo. 21 folios en papel cuya vigencia tres décadas después permanece inalterable. Mon, 29 Dec 2008 01:00:00 +0100 http://www.diasdecine.com/index.php?id=85&seccion=37   Mon, 29 Dec 2008 00:45:00 +0100 http://www.diasdecine.com/index.php?id=83&seccion=37 Desde que en 1959 irrumpiera en el cine con sus 400 golpes, François Truffaut ha realizado diecinueve películas en veinte años. El entusiasmo inicial dejó paso posteriormente a una sospechosa frialdad ante un cineasta que se consideraba integrado. Hoy, disipados muchos estúpidos fantasmas, el autor de Tirez sur le pianiste, L'enfant sauvage, Les deux anglaises et le Continent y Le dernier Metro, aparece como uno de los pocos narradores del cine moderno y como un ejemplo de rigor, sobriedad y coherencia. Sus películas, sus gustos, sus odios, sus miedos y sus intuiciones también se han abordado con singular sinceridad. La presente entrevista es una de las más largas que Truffaut ha concedido y, sin duda, la más esclarecedora. Mon, 29 Dec 2008 00:30:00 +0100 http://www.diasdecine.com/index.php?id=82&seccion=10 El pasado jueves moría en la ciudad de Los Ángeles la mujer más bella del mundo. Tenía ochenta y cinco años, y hacía más de cincuenta que permanecía apartada del escrutinio público; pero, allá por la década de los cincuenta, fue la más famosa pin-up del mundo, la modelo más solicitada para calendarios y revistas picantes. Se llamaba Bettie Page, y había nacido en 1923 en un pueblecito de Tennessee próximo a Nashville. Quiso triunfar en Hollywood, pero su acento pueblerino -que nunca llegaría a corregir- le impidió alcanzar su sueño. En 1949, con las maletas abarrotadas de ilusiones, se instaló en Nueva York, donde comenzó a posar para fotógrafos aficionados, antes de convertirse en la modelo predilecta de las publicaciones eróticas de la época (que, contempladas hoy, se nos antojan de una ingenuidad arrebatadora). Más tarde, allá por 1953, Bettie Page empezó a trabajar para Irving Klaw, que la hizo posar con ropa interior churrigueresca, guantes y corsés de cuero negro, medias de costura y zapatos de tacón altísimo, armada a veces de látigos y férulas. Cientos o miles de estas fotos involuntariamente humorísticas se reparten hoy por internet: en todas ellas resplandece la belleza luminosa de Bettie Page, que como por arte de ensalmo logra que en su derredor se desvanezca cualquier impresión de sordidez o escabrosidad. Es como si contempláramos a un ángel al que hubiesen obligado a caminar por un lodazal; pero la abyección y el envilecimiento ni siquiera la rozan. Mon, 15 Dec 2008 09:00:00 +0100 http://www.diasdecine.com/index.php?id=81&seccion=16 BARCELONA - En uno de los legendarios diálogos de Casablanca, aquellos que los gemelos Julius y Philip Epstein escribían la noche anterior a cada día de rodaje, ignorando si el personaje de Ilsa (Ingrid Bergman) estaba enamorada de Rick (Humphrey Bogart) o de su marido Victor Laszlo (Paul Henreid), Bogie le dice a Bergman: "Siempre nos quedará París". A muchas generaciones de espectadores que descubrimos el cine en la sala de cine, siempre nos quedará Ingrid. Su rostro irrepetible permanece asociado a obras maestras como Casablanca, Recuerda, Encadenados, Atormentada, Stromboli, Te querré siempre o Indiscreta, que dirigieron Michael Curtiz, Hitchcock, Rossellini o Stanley Donen. Ganadora de tres premios Oscar, dos como protagonista (por Luz de gas y Anastasia)y uno como secundaria (Asesinato en el Orient Express),la figura de Ingrid Bergman (Estocolmo, 1915-Londres, 1982) es recuperada en una biografía escrita por la norteamericana Charlotte Chandler y editada aquí por Ariel. Autora de un notable libro sobre Groucho Marx (¡Hola y adiós!) y también biógrafa de otras figuras como Fellini, Hitchcock, Bette Davis, Joan Crawford o el sardónico y genial Billy Wilder, Chandler dedica el volumen a Ingrid. Y ha contado con una breve introducción redactada por la actriz y periodista Isabella Rossellini, hija de la actriz y del cineasta italiano Roberto Rossellini. Sun, 14 Dec 2008 08:00:00 +0100 http://www.diasdecine.com/index.php?id=79&seccion=9 Cuando en 1963 una estilizada pantera de color rosa shocking diseñada por Fritz Freleng hizo acto de presentación en la pantalla, los espectadores de todo el mundo descubrieron que los títulos de crédito de las películas podían ser entretenidos y la puntualidad a partir de ahora una exigencia. Esta revolución visual y narrativa había tenido lugar unos años antes y un nombre propio: Saul Bass. Con él los títulos de crédito adquieren su mayoría de edad gráfica y se convierten en la obertura emocional de la película. Bass que había hecho sus armas en el mundo de la publicidad e identidad gráfica y había trabajado para la Warner Bros como director artístico publicitario, encontrará en el director Otto Preminger su primer valedor y para el que realiza las perlas de la corona del diseño cinematográfico entre los años cincuenta y sesenta. Para la presentación de su primera colaboración, Carmen Jones (Otto Preminger, 1954) el diseñador exige previamente que la sala se encuentre totalmente a oscuras y que todos los espectadores hayan ocupado su butaca. Los títulos de crédito ya no serán una excusa para levantarse a comprar palomitas o ir al lavabo. Bass había conseguido, gracias a la combinación de animación, música y tipografía, una poderosa hermandad nunca antes vista en la pantalla. Ahora la película daba acta de nacimiento desde los primeros fotogramas en la sala oscura... Wed, 10 Dec 2008 10:00:00 +0100 http://www.diasdecine.com/index.php?id=78&seccion=16 BARCELONA - Mucho antes de que Hollywood se convirtiera en el último reducto de gente sin ideas, la llamada meca del cine fue el hogar de algunos de los más exitosos talentos que ha dado el séptimo arte. En sus orígenes fue hogar de D.W. Griffith, Mary Pickford, Valentino o Charlie Chaplin, pero la primera estrella de ese firmamento fue Roscoe «Fatty» Arbuckle. El ascenso y caída de este actor es el argumento de una estupenda novela, «Yo, Fatty», escrita por el guionista Jerry Stahl y publicada por Anagrama. Mon, 08 Dec 2008 09:00:00 +0100 http://www.diasdecine.com/index.php?id=80&seccion=32 Los centenarios de los escritores -y de otros artistas- vienen a ser una convención periodística, en conexión multiplicativa con la industria cultural. Hay quien abomina del aparente peso muerto de las efemérides. Evaluados pros y contras, creo que su virtud consiste precisamente en resucitar a los muertos, de modo que -negocios aparte- están más cerca de la vida -una segunda vida- que de la necrofilia. Además, qué caramba, las efemérides y sus consecuencias sirven para poner en circulación modelos, grandes ejemplos, en tiempos faltos de referentes y excelencia. Ahora va a terminar catastróficamente el año del centenario de Ian Fleming, el creador de James Bond, y digo que catastróficamente porque pocas veces se ha visto algo igual: no se ha resucitado a Fleming -en España, al menos- y se ha matado a su personaje. Sat, 06 Dec 2008 12:00:00 +0100 http://www.diasdecine.com/index.php?id=77&seccion=16 Me cuesta un esfuerzo titánico aunque de resultado inútil recordar la última película en blanco y negro que he visto en televisión. Los lúcidos y pragmáticos estrategas del cotarro hace demasiado tiempo que declararon apestado a ese cine, responsable de las historias más hermosas que me han contado en imágenes. Incluso descartaron la posibilidad desdeñosa de ofrecerlo en horas pálidas de la madrugada, para consolar a insomnes, nostálgicos y zumbados, para rellenar esas horas muertas con un producto obsoleto. Estoy hablando de películas sonoras. Plantear que las televisiones tendrían la obligación estética y moral de exhibir alguna vez cine mudo, de descubrirles a los niños y a la gente joven que nadie ha poseído en la historia del cine tanta gracia, profundidad, capacidad inventiva, imaginación visual, lirismo y genio en estado puro como Buster Keaton y Charles Chaplin; que la más conmovedora historia de amor, de culpa y de redención la filmó sin necesidad de palabras un individuo llamado Murnau en Amanecer, puede plantear alarmas sobre la salud mental del demandante o considerarle directamente como carne de frenopático. Sat, 06 Dec 2008 10:00:00 +0100 http://www.diasdecine.com/index.php?id=76&seccion=16 BARCELONA - Autor de una biografía canónica del cineasta, Alfred Hitchcock, la cara oculta del genio, el escritor estadounidense Donald Spoto acaba de publicar Las damas de Hitchcock (Ed. Lumen). Un libro centrado en las intrincadas y problemáticas relaciones del maestro del suspense con las actrices de sus películas. Pero también con la mujer que realmente presidió la película de su vida, Alma Reville (1899-1982), esposa y colaboradora, que ejerció funciones de madre y "era la única persona a la que temía de verdad".  Sat, 06 Dec 2008 09:00:00 +0100